徐曙华/文
一个艺术家的成长，总是与刻苦锤炼、勤奋创作分不开的，王成晃就经历了这样一个艰辛求索的过程。
王成晃1946年生于大连，其父王殿士是大连早期的著名书法家。在父亲耳濡目染的影响下，王成晃从小就开始练习书法，但闲暇之余他更痴迷于篆刻艺术。16岁他父亲去世了，捧着父亲为他留下的珍贵印谱，王成晃好象一下子长大了，他如饥似渴地投入到篆刻之中且一发而不可收拾。当时人们的生活水平不高，篆刻的书籍也很少，王成晃就把小人书封面上印的印章图形作为学习篆刻的最好教材。没钱买小人书，他就到图书馆借，《三国演义》、《水浒》、《岳飞传》、《聊斋志异》等都是他经常借阅的。他把书上的篆刻印章，作为练习篆刻的最好素材，在这里他找到了施展才华的无穷乐趣。学习篆刻重要的是实践，就是要亲自操刀在石料上练习。买不起石料，他就用滑石或橡皮擦替代，且篆刻得有模有样。那时他唯一花钱买的书是《怎样刻印章》。五十多年过去了，这本书虽然已经泛黄，但王成晃一直将它珍藏着。
书法篆刻是一件甘于清贫的苦差，然而王成晃将一生投入其中，并乐此不疲。几十年来在提高书法篆刻技艺上，他坚持天天、月月、年年持之以恒，笔刀耕耘不缀。仅从1966年至1972年中，他就以篆刀为笔，刻了整整六年的篆刻日记，让人惊叹不已。这满满三大本篆刻日记，不仅是他智慧和毅力的结晶，也是他潜心篆刻、执着追求的精神财富。
王成晃的篆刻从秦汉入手，追朔秦汉金钤印，并遍查汉魏六朝瓦甓文字，临习石鼓文，将秦汉之风其朴茂、雄健之笔法用于篆刻之中，从而形成逋峭古拙，雄浑、苍劲之风格。后以明清风格直至临习齐白石的篆刻艺术。王成晃极爱齐白石篆刻，将先生“刻印其篆法别有天趣，胜人者惟秦汉人”之名言牢记在心，学习布局奇肆朴茂，单刀直入，动辣有力，蔚然成风。“上善若水”、“有容乃大”、“大道无门”、“大修行者”、“中国人”等近作，就是王成晃先生的代表作。我们在欣赏这些精彩作品的同时，也领略了博大精深的中国篆刻艺术的魅力所在。“上善若水”为自然形朱文，其中“上”和“水”笔划虽少，但他巧妙地利用天然石形，寥寥数刀便形成了对角而遥相互应，达到了“宽可走马，密不容针”之效果。
同时，王成晃的篆刻除讲究构图布局、线条、刀笔和文字造型这些基本原则外，还熔书法、绘画、雕刻于一炉，功力深刻。如“云横九派浮云鹤”和“墨池常润”，虽都是运用流动的线条，但前者着重流动的动；而后者着重布白，有瀑布鸣泉的气势，仿佛听到淙淙流水。又如“皎如皓月窥彤云”，线条就表现出了月光的皎洁和柔和感；“明月松间照清泉石上流”活灵活现地刻画出明月当空、松柏摇曳、清泉入涧的意境；“喜看稻菽千重浪”则有秋高气爽、金波闪耀的感觉；“吉姆”一章采用朱白相间式，巧妙地把中英文统为一体，耐人寻味。
或俊秀飘逸、或古拙醇厚、或雄浑朴雅的印风，让观赏者展开想象的翅膀，在篆刻的天际之中自由遨翔。早在上世纪70年代，王成晃就成了蜚声海内外的篆刻家。曾相继为邓力群、赵朴初、方毅、黄宗江等各界领导，以及刘继卣、沈鹏、杨仁恺、韩美林、白雪石、廖靖文、宋雨桂等著名书画家治印。沈鹏、杨仁恺、韩美林、白雪石、廖靖文、罗继祖等众多艺术家为《王成晃篆刻集》题字（词）。范曾先生为王成晃新居《藏云斋》题写牌匾。刘继卣、韩美林、冯远等诸多著名书画家也分别赠送画作与王成晃。
由于在书法篆刻上的巨大成绩，1981年王成晃作为中国书法篆刻界唯一代表，参加了加拿大“太平洋博览会”，其书法篆刻展也同时在加拿大举办。个展期间，王成晃以娴熟的刀法，精湛的技艺，为许多国际友人治印，将中国书法篆刻的传统文化带到了大洋彼岸，令海外华人为之震撼。1982年美国举办了世博会，王成晃再次作为中国书画界的唯一代表参加了世博会。在为期半年的个人书法篆刻展览中，先后治印2000多方，他还应邀为美国前总统卡特、总统里根治印，在美国引起了极大的震撼。(下图右二为吉米卡特)
在王成晃看来，篆刻的最高境界是意境。观赏王成晃的毛主席诗词系列作品，总是能有文字为内容服务之感，章法巧妙，意趣盎然。比如“大雨落幽燕”，有波折，有斜度，仿若大雨滂沱；“往事越千年”用的是大篆，极尽历史沧桑之感；“魏武挥鞭”是汉印的风格，与“魏武”呼应；“江山如此多娇”用的是铁线篆，把笔画刻得很细，浪漫但又有力量……
“衣带渐宽终不悔”，年近七旬，王成晃曾题诗自勉：“韶华容易逝，勿恋少康颜。野火烧心亮，春风吹志顽。弘云连旧府，明月照前川，十载至山麓，高峰定要攀”。如今已过古稀之年的王成晃，仍坚持“艺无止境、大道无门”的信念，在书法篆刻领域中忘我追求，以达到艺术家的最高境界。
在人们的心目中，王成晃不仅是孜孜不倦的艺术实践者和开拓者，也是为人谦诚、淡泊名利、充满人格魅力的朋友。
